正在展出 | 里森纽约 | 苏珊·席勒 (Susan Hiller) 个展「Rough Seas」
Installation view of Susan Hiller, 'Rough Seas' at Lisson Gallery, New York, 14 March – 15 April 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森艺术家 苏珊·席勒
个展「Rough Seas」
纽约空间 504 West 24th Street
2023年3月14日至4月15日
现正于里森画廊纽约空间展出的「Rough Seas」系统地回顾了苏珊·席勒 (Susan Hiller) 的展览同名作品。《Rough Seas》是多组印有汹涌海浪图像的明信片，席勒自1970年代初至2019年去世之时的近50年间都在持续创作此系列。
Installation view of Susan Hiller, 'Rough Seas' at Lisson Gallery, New York, 14 March – 15 April 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
席勒生于美国，于1960年代末移居英国。她在滨海韦斯顿这个海边小镇上偶然见到了一张来自爱德华时期的明信片，卡片正面描绘了海浪冲刷海滩、波涛汹涌的景象。不久后她便开始从其他海湾小镇的旧货店里收集类似的明信片，将其视作集体肖像的一种形式，呼应着爱谈天气的不列颠作为岛屿国家的象征；在她看来，这些明信片也是浪漫主义风景画的袖珍版本。
Installation view of Susan Hiller, 'Rough Seas' at Lisson Gallery, New York, 14 March – 15 April 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
席勒的首件明信片作品为《Dedicated to the Unknown Artists》(1972-1976)，其中多张明信片被装裱起来，组合式陈列于墙上，现为泰特美术馆最著名的英国观念艺术藏品之一。席勒将自己定义为策展人，将这些明信片当作无名创作者的小型作品，尤其是那些为摄影作品增添手绘效果和细节的女性工作者。随后，席勒又收集了一批描绘惊涛骇浪的明信片，并在1976年到1982年间将它们创作成尺幅较小的单幅作品，它们汇聚成《Addenda to Dedicated to the Unknown Artists》系列。
席勒将《Dedicated to the Unknown Artists》中对绘画与摄影之间关系的最初探索，进一步延续到《Rough Seas》系列中。《Rough Seas》中的作品有的是经人工处理并再次拍摄且印刷的图片，有的则是绘画的摄影复刻。艺术家以模组的形式排列出不同的组合，并将图片放大达到不同的呈现效果。在如《Another Sea View》(1982-1988) 和《Storm Scenes》(1987) 这些早期作品中，席勒亲自动手为明信片上色，并用多种方法重新修改这些图像。
之后，她又在如《Night Waves》(2009) 和《Rough Dawns II》(2015) 等作品中尝试用数字工具以获得绘画效果和色调变化。在每件作品中，风暴肆虐的海岸和湍急的海水所呈现的震慑之感，仿佛映射着我们内心深处的恐惧和欲望，以及我们对不羁和猎奇抱有的复杂情感和憧憬。
《On the Edge》(2015) 呈现在空间最末端的位置，是《Dedicated to the Unknown Artists》的姊妹篇，两者都是由多部分组成的大规模作品，但有所不同的是《On the Edge》摒弃了早前作品中对细节的关注和对图像的分析，而是将焦点放在明信片的呈现方式上——482张明信片按照英国海岸线的地理位置有序排布，试图根据陆地的边界描绘已知和未知的相交点。作品的名称同样表明了岛屿边界的不稳定性和定界的缺失。在气候变化的大背景下，这样的担忧更是前所未有地切合时宜。
Installation view of Susan Hiller, 'Rough Seas' at Lisson Gallery, New York, 14 March – 15 April 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
在超过半个世纪的时间里，席勒持续探索理性和非理性之间的内在关系，用艺术去探究她所谓的“不稳定地带”，在这个地带里，限制、不可见之物、和潜意识是主角，而《Rough Seas》系列就是这个不稳定空间的最好例证。将浊浪排空的景观桎梏在有序的列阵之中，席勒的作品对排列方式的逻辑和秩序提出质疑。正如小说作家和评论家琳恩·提尔曼 (Lynne Tillman) 曾于2019年写道：“这些图像代表着无法控制的事物。通过无限的停滞、绝对的静止，这些作品述说着非理性的永恒，与自然界不可控力量的不朽。”
更多作品
关于苏珊·席勒
苏珊·席勒是她那一时代最有影响力的艺术家之一，她的多媒体艺术创作经历横跨40余年。1980年代起，席勒便开始创新性地运用视觉及音频技术，她突破性的装置、多屏影像和音频作品为她在国际上赢得高度认可。社会中特定的文化产物是席勒创作的基础，也是她所有作品的基本素材。她的许多作品针对特殊的现象进行了深入的极限探索。席勒的电影作品强劲而洪亮，2002年至2005年创作的影片《J Street Project》记录了在德国街头寻找包含着“Juden”(犹太人) 标识的经历，其结果极其令人寒心；2007年创作的《The Last Silent Movie》通过对话语音记录下那些濒临灭绝的语种，同样捕捉了消亡和缺席的意象。席勒的作品主题丰富多样，其中夹杂着心理元素，汇集形成了丧失理性状态下对欢愉和神秘的激烈恳求。
苏珊·席勒 (1940-2019) 生于美国弗罗里达州塔拉哈西。自1961年从史密斯学院毕业后，她荣获美国国家科学基金会的奖学金，并进入新奥尔良州的杜兰大学攻读人类学博士。后来她放弃人类学的专业成为一名艺术家，1960年代起生活并工作于伦敦。在她辉煌的职业生涯中，众多国际知名艺术机构曾为她举办大型个人展览，其中包括彭博艺术空间，伦敦，英国(2020)；The Polygon 美术馆，温哥华，加拿大 (2018)；迈阿密佩雷斯艺术博物馆，弗罗里达州，美国 (2017)；Summerhall 艺术中心，爱丁堡，英国 (2014)；现当代艺术博物馆，图卢兹，法国(2014)；泰特大不列颠美术馆，伦敦，英国 (2011) 等。
席勒参与的大型艺术展览包括第13届及14届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国 (2012, 2017)；第11届欧洲艺术宣言展，苏黎世，瑞士 (2016)；第2届、第5届和第8届英国艺术展，巡回展览，英国 (1984, 2000, 2015)。席勒的作品被世界众多私人藏家与公共机构收藏，包括蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国；路德维希博物馆，科隆，德国；纽约现代艺术博物馆，美国；华盛顿国家美术馆，美国；泰特美术馆，伦敦，英国；塞拉尔维斯基金会，波尔图，葡萄牙；和因赫提姆艺术中心，布鲁马迪纽，巴西等。